Forrest Gump acabó llevándose seis premios, mejor película, mejor director, mejor actor, para Tom Hanks que lo recibía por segundo año consecutivo, mejor guion adaptado, mejor montaje y mejores efectos especiales.

Tres fueron las cintas que parecían poderle hacer algo de competencia a la de Zemeckis, aunque solo fuera porque eran las que más nominaciones tenían tras ella.

Balas sobre Broadway de Woody Allen, Pulp Fiction de Quentin Tarantino y Cadena perpetua de Frank Darabont optaban a siete premios.

La de Woody Allen solo obtuvo el Oscar de mejor actriz de reparto para Dianne Wiest.

Pulp Fiction, pese a que no le han hecho falta el reconocimiento de estos premios, puesto que se han convertido en una película de culto, recibió el de mejor guion original.

Y Cadena perpetua se fue totalmente de vacío.

Los premios, dejando a un lado los concedidos a Forrest Gump, estuvieron muy repartidos.

La película de Tim Burton Ed Wood se alzó con los dos premios a los que estaba nominada, mejor maquillaje y mejor actor de reparto para el veterano Martin Landau.

Dos estatuillas se llevó también El rey león, de nuevo la factoría Disney se hacía con los galardones de mejor canción y mejor banda sonora por su cinta de animación.

La trepidante cinta de acción Speed se alzó con los dos premios técnicos de sonido, mejor sonido y mejor edición de sonido.

Jessica Lange recibía el Oscar a mejor actriz de manos de Tom Hanks, ganador del año anterior, por su estupendo papel en “Las cosas que nunca mueren”.

Leyendas de pasión se hacía con el premio a mejor fotografía.

El galardón a mejor dirección artística fue a parar a La locura del rey Jorge.

Otra cinta que con el tiempo ha acabado siendo considerada película de culto Las aventuras de Priscilla, reina del desierto se hizo con el premio al mejor vestuario.

Y el premio al mejor filme extranjero fue a parar a la rusa Quemado por el sol de Nikita Mijalkov.

Ese año fue bastante flojo y los premios acabaron estando bastante repartidos. Cuatro eran las favoritas para ser la gran ganadora y finalmente fue “Braveheart” la que con cinco premios de diez nominaciones se llevó la mayoría de los aplausos. Para ella fueron mejor película, mejor director, mejor guion original, mejor fotografía y mejor maquillaje.

Con nueve nominaciones la seguía de cerca a ésta como favorita “Apollo XIII“, que finalmente se llevó tan solo dos premios y menores para más inri, mejor montaje y mejor sonido.

Y otras dos cintas que partían con buen número de candidaturas, siete cada una, eran “Babe, el cerdito valiente” y “Sentido y sensibilidad“. La primera inexplicablemente se había convertido en una de las posibles vencedoras, aunque por suerte solo obtuvo el premio a mejores efectos especiales. La segunda solo se alzó con el premio a mejor guion adaptado, pese a que podría haber merecido mucho más.

Las mejores películas de la gala pasaron desapercibidas, por sus escasas nominaciones y sus pocos premios. “Nixon” tenía cuatro candidaturas y se fue de vacío. Las mismas tenía “Pena de muerte“, aunque al menos Susan Sarandon se hacía con el Oscar a la mejor actriz. Y “Poderosa Afrodita” solo había recibido dos menciones y era Mira Sorvino quien levantaba la estatuilla de mejor actriz de reparto.

1995 también nos dejaba una gran película de culto, “Sospechosos habituales” de Bryan Singer, que solo estaba nominada a dos premios, pero que se hizo con ambos, mejor guion original y mejor actor de reparto para Kevin Spacey, un galardón algo discutible éste último, ya que más que secundario era protagonista en el filme.

Spacey recibía el premio a mejor actor de reparto ya que el de mejor actor era indiscutiblemente para Nicolas Cage por su increíble papel en “Leaving Las Vegas“, cinta que solo obtuvo ese premio de las cuatro nominaciones que tenía, pero que también merecía algo más.

La italiana “El cartero (y Pablo Neruda)” se tuvo que conformar con el premio de mejor banda sonora de drama pese a que había obtenido cinco nominaciones, mejor película incluida.

Disney no perdonó una vez más sus habituales premios, mejor canción y, en esta ocasión, mejor banda sonora de comedia o musical que fue a parar a su filme de animación de ese año “Pocahontas”. Ese año se dividió la categoría en géneros y Disney siguió acaparando estatuillas.

“Restauración” se llevó los premios de mejor diseño de vestuario y mejor dirección artística.

Y el premio a la mejor cinta extranjera ese año fue para la holandesa “Antonia” de Marleen Gorris.

Aquel año también se concedió un Oscar especial por la contribución técnica a la cinta de animación “Toy Story” de la nueva productora Pixar. Sería una especie de antecedente al premio a mejor filme de animación que desgraciadamente no existía, error que la Academia no subsanó hasta el año 2001.

El filme se llevó las estatuillas de mejor película, mejor director, mejor actriz dereparto para Juliette Binoche, , mejor fotografía, mejor montaje, mejor dirección artística, mejor banda sonora de drama, mejor sonido y mejor vestuario.

Solo una película, además de la de Minghella, consiguió más de un premio aquella noche, esa fue Fargo. Aunque tampoco se llevó mucho ya que se tuvo que conformar con los premios de mejor actriz para Frances McDormand y mejor guion original para los hermanos Coen de hasta siete nominaciones.

Siete tambien fueron las candidaturas que obtuvo “Shine”, que finalmente se quedó solo con el premio de mejor actor para un impresionante Geoffrey Rush.

Secretos y mentiras de Mike Leigh se quedaba sin ningún galardón, pese a partir con cinco nominaciones, incluida la de mejor filme.

Caso parecido el de “Jerry Maguire”, aunque esta cinta si que se llevo uno de los cinco premio a los que aspiraba, el de mejor actor de reparto para Cuba Gooding Jr.

Disney no apareció con su filme animado a buscar sus correspondientes estatuillas de mejor banda sonora de comedia o musical y mejor canción que fueron a parar a “Emma” y “Evita” respectivamente. Ambas cintas solo se llevaron dichos premios, la primera de dos nominaciones, la segunda de cinco.

Pese a sus nueve Oscar, Anthony Minghella no tuvo una noche redonda, pues Billy Bob Thornton le piso el premio a mejor guion adaptado con su gran “Sling Blade”, cinta que solo ganó este premio de los dos a los que optaba.

Dos premios cantados eran los de Independence Day a mejores efectos especiales y El profesor chiflado a mejor maquillaje.

Por lo demás, Los demonios de la noche se llevó mejor montaje de sonido.

Y Kolja, cinta checa de Jan Sverák, ganó el premio a mejor película extranjera.

TV Guide hizo un listado de las cincuenta mejores series de todos los tiempos, donde Seinfeld aparecía en primer lugar. La cadena de televisión E! hizo otro listado llamado 101 razones por las cuales los años 90′s fueron grandiosos, donde de nuevo la serie era elegida en primer lugar.

La serie narra las vivencias de Jerry Seinfeld, en su versión ficticia. El actor que se interpreta a sí mismo en situaciones irreales y con compañías inventadas.

Esta comedia da a conocer situaciones de lo más cotidianas, que es lo que la hizo tan popular.

“Seinfeld” ganó su primer premio en 1992, cuando recibió el Television Critics Award en su tercera temporada, este premio lo volvió a recibir de nuevo un año más tarde.

En 1993 también ganó el Emmy a la mejor serie de comedia, galardón al que estuvo nominada siete años consecutivos, desde 1992 hasta 1998, y el Peabody Award. Aquel año Michael Richards también se hizo con un Emmy, el de mejor actor de reparto en una serie de comedia.

En 1994 la serie se alzó con el Globo de Oro a la mejor serie de comedia, Jerry Seinfeld con el de mejor actor en una serie de comedia y Julia Louis-Dreyfus con el de mejor actriz de reparto en una serie de comedia. Por su parte Michael Richards volvía a recibir el Emmy a mejor actor de reparto en serie de comedia

Jason Alexander, era el premiado en 1995 como mejor actor de reparto en serie de comedia, en este caso en los Screen Actors Guild Award, donde la serie también se hizo con el máximo galardón.

Julia Louis-Dreyfus recibió en 1996 el premio a la mejor actriz de reparto en serie de comedia en los Emmy.

En 1997 la serie volvía a ganar el Screen Actors Guild Award y en ese mismo certamen Julia Louis-Dreyfus se alzaba con el premio a mejor actriz de reparto en serie de comedia. Por su parte Michael Richards ganaba por tercera vez el Emmy a mejor actor de reparto en serie de comedia. Ese mismo año la serie recibía la distinción de serie de comedia televisiva favorita en los People’s Choice Award.

Por tercera vez “Seinfeld” ganaba el Screen Actors Guild Award y una vez más Julia Louis-Dreyfus el premio de mejor actriz de reparto en serie de comedia.

En 1999 recibía de nuevo el People’s Choice Award a la serie de comedia televisiva favorita

“19 días y 500 noches” fue presentado en un concierto en gijón el 2 de agosto de 1999 y puesto a la venta el 14 de septiembre de ese mismo año.

Hasta la fecha ha sido el disco de Sabina del que más copias se han vendido con más de medio millon.

Temas:

1. Ahora que…
2. 19 días y 500 noches
3. Barbi superestar
4. Una canción para la Magdalena
5. Dieguitos y mafaldas
6. A mis cuarenta y diez
7. El caso de la rubia platino
8. Donde habita el olvido
9. Cerrado por derribo
10. Pero qué hermosas eran
11. De purísima y oro.
12. Como te digo una “co” te digo la “o”
13. Noches de boda

La versión Argentina del disco tenía dos temas extras:

• La Biblia y el Calefón
• Nos sobran los motivos

Chavela Vargas, gran amiga y mentora de Joaquin Sabina, acompaña recitando al cantautor en la canción “Noches de  boda”, una de las canciones más reconocidas de este disco.

En este álbum también podemos encontrar un rap de Sabina de casi 9 minutos de duración, que fue acortado por recomendación de la discográfica, ya que en un principio duraba 13, su nombre “Como te digo una ‘co’ te digo la ‘o’”

El título del tema “Donde habita el olvido” hace referencia a la obra de Luis Cernuda titulada “Donde habite el olvido”, que es a su vez  homenajea un verso de Gustavo Adolfo Bécquer.

También decir que la canción “De purísima y oro” va dedicada al torero José Tomás.

En definitiva un gran disco de 74:18 minutos de duración que estaba pensado en ser mucho más, puesto que se eliminó mucho material, ya que Joaquin Sabina lo tenía pensado sacar como un CD doble y esa idea la descartó la discográfica.

Por primera vez, y última hasta la fecha, la fase de grupos estaría formada por seis de cuatro selecciones en cada una de ellos, la cual quedó así:

A

Rumanía              6

Suiza                     4

Estados Unidos4

Colombia            3

B

Brasil                     7

Suecia                  5

Rusia                     3

Camerún             1

C

Alemania            7

España                 5

Corea del sur     2

Bolivia                  1

D

Nigeria                 6

Bulgaria               6

Argentina           6

Grecia                   0

E

México                4

Irlanda                 4

Italia                      4

Noruega              4

F

Holanda               6

Arabia Saudita  6

Bélgica                 6

Marruecos         0

A octavos de final pasaban los dos primeros de cada grupo y los cuatro mejores terceros de cada grupo. En el grupo E, fue tanta la igualdad que se tuvo que recurrir a la cantidad de goles a favor que había marcado cada equipo para clasificarlos, pasando así definitivamente Italia como tercera y llegando a la final del Mundial, ya que todos tenían los mismos puntos y la misma diferencia de goles.

En octavos de final a la anfitriona, Estados Unidos, le tocó bailar con la más fea, Brasil, así que le tocó despedirse del campeonato, aunque no sin pelear, cayó por la mínima 1-0. El próximo rival de Brasil sería Holanda, que se había deshecho de Irlanda.

España hizo los deberes con una débil Suiza, 3-0 y para cuartos donde se enfrentaría a Italia que había derrotado a Nigeria.

Rumanía, que daba la sorpresa derrotando a Argentina por 3-2, se vería las caras con Suecia en cuartos, que había ganado a Arabia Saudita.

Y Alemania, que dejaba fuera a Bélgica, y Bulgaria que hacía lo propio con México se verían las caras en el otro partido de cuartos.

El partido de cuartos de final que enfrento a España e Italia en el Mundial de Estados Unidos de 1994 quedó marcado a fuego en todos los seguidores de la roja por aquel codazo de Tassotti a Luis Enrique que el colegiado húngaro Sándor Phul no vio. Y como no, por aquellos dos goles de los hermanos Baggio, en especial el segundo Roberto en el minuto 87, que suponía la eliminación de la selección española. Al final 2-1 y la roja de vuelta a España.

Italia jugaría la semifinal con Bulgaria, después de que ésta diera la campanada al eliminar a la selección alemana en el otro partido de cuartos.

Por el otro lado del cuadro Brasil, con muchos apuros, consigue eliminar 3-2 a Holanda y jugará la otra semifinal contra Suecia que se deshace de Rumanía en la tanda de penalti.

En semifinales Italia ganaba a Bulgaria gracias a Roberto Baggio, que marcaba los dos goles, del 2-1 que metía a Italia en la final. Roberto Baggio había marcado los goles de octavos, el más importante de los dos de cuartos contra España y los dos de semifinales.

Brasil con 1-0 le bastó contra Suecia para meterse también en la final.

Suecia quedó tercera goleando en el partido por el tercer y cuarto puesto a Bulgaria por 4-0

Italia y Brasil con 0-0 llegaron a la tanda de penaltis por primera vez en la historia de la copa del mundo.

Roberto Baggio llevó a Italia hasta la final del mundial y si alguien podía arrebatarle el título solo podía ser él y así fue, mandó su penalti a las nubes y Brasil se proclamó tetracampeón.

Un mundial que pasó a la historia por ver a Luis Enrique corriendo tras el árbitro sangrando, por ver a Maradona retirarse tras dar positivo en un control antidoping, por ser el primero en tener una final sin goles,…

Jamón, Jamón supuso una gran oportunidad para una nueva generación de actores que más tarde se han convertido en los abanderados del cine español en todo el mundo. Estos son Javier Bardem, Penélope Cruz y Jordi Mollá. Tres actores que por aquel entonces aún estaban comenzando.

Javier Bardem contaba con escasamente cuatro filmes, y precisamente debutó en la anterior cinta de Bigas Luna “Las edades de Lulú”.

De Penélope Cruz era su segunda película tras debutar en Belle Epoque ese mismo año.

Y Jordi Mollá se estrenaba en la gran pantalla con este filme tras haber comenzado en televisión.

Hoy en día todos ellos son internacionalmente conocidos y han trabajado en Hollywood junto a grandes estrella y enormes directores, pero tienen en común sus inicios junto a Bigas Luna en el filme “Jamón, jamón”.

Junto a estos tres jóvenes podemos ver a otros intérpretes que por aquel entonces ya tenían un peso en el cine nacional como puede ser Juan Diego.

La película cuenta la historia del hijo de los propietarios de una fabrica de ropa interior que deja embarazada a su novia que trabaja para sus padres. Él está dispuesto a casarse con ella, pero su madre, que no cree que la chica sea lo suficientemente buena para él, contrata a un torero para que la conquiste.

La cinta obtuvo un gran éxito entre el público e incluso recibió seis nominaciones a los Goya, aunque finalmente no se llevó ningún premio nacional. Donde si que triunfó la cinta fue en la Mostra de Venecia donde Bigas Luna se alzó con el León de Plata al mejor director.

Los 90 fueron los años dorados del cine iraní, que aún hoy en día son una de laspotencias a nivel cinematográfico. Lamentablemente por razones políticas sus cineastas se ven con muchas dificultades a la hora de rodar, especialmente Panahi, el cual desde hace algún tiempo está en arresto domiciliario por estar en contra del régimen de su país y tiene prohibido tanto dirigir como escribir guiones.

Al igual que las cintas anteriores de Abbas Kiarostami, esta película en la que él mismo escribe el guion cuenta peripecias de la vida común, basándose en el más puro realismo.

La historia cuenta cuenta como Razieh, una niña de ocho años convence, con la ayuda de su hermano, a su madre para que le de dinero para comprar el tradicional pez dorado del año nuevo iraní. En el camino hacia la tienda la niña perderá y encontrará de nuevo el dinero, se lo robarán, se le caerá por una cloaca y llegará tarde a la tienda. Una suma de pequeñas zancadillas en el camino dramatizadas por el director.

El filme, pese a ser la ópera prima de su director, recibió grandes elogios tanto del público, como de la crítica, e incluso recibió el premio de mejor película extranjera por parte del Círculo de Críticos de Nueva York en 1996 y la Cámara de Oro en el Festival de Cannes en 1995.

Precisamente la línea de ese anterior disco, Deltoya, es la que sigue el grupo con su nuevo trabajo, pese a que cambia por completo la formación para este nuevo disco.

Formación de Extremoduro en “¿Dónde están mis amigos?”:

• Robe: voz y guitarra
• Eugenio: guitarra
• Ramón “Mon” Sogas: bajo
• Jorge “El moja”: batería

Lista de canciones:

1. El duende del parque
2. No me calientes que me hundo
3. Sin Dios ni amo
4. Pepe Botika (¿Dónde están mis amigos?) (con Fernando Madina de Reincidentes)
5. Estoy muy bien
6. Bri, bri, bli, bli (En el más sucio rincón de mi negro corazón)
7. Malos pensamientos
8. Posado en un nenúfar
9. Islero, shirlero o ladrón
10. Historias prohibidas (Nos tiramos a joder)
11. Los tengo todos

En este disco Extremoduro consiguió auténticos himnos como Bri, bri, bli, bli o Pepe Botika que en el disco cantan junto a Fernando Madina de Reincidentes, otro de los grandes grupos de rock urbano español.

Era su cuarto trabajo y aún le quedaba mucho por dar a este grupo extremeño, pero en 1993 ya sonaba en todos los rincones de España.

Extremoduro con “¿Dónde están mis amigos?” se acababa de consagrar como uno de los mejores grupos de rock del estado español y se convertía así en un referente de la música de los 90 en este país.

Alemania Federal se tomó la revancha de la última final ante Argentina, en que los sudamericanos se proclamaron campeones del mundo por 3-2, en esta ocasión los germanos se impusieron por la mínima 0-1 en el minuto 85 con gol de Brehme y de penalti.

A la tercera va la vencida. Tres finales seguida tuvo que jugar Alemania Federal para conseguir así su tercera copa del mundo. En 1986 perdía con Argentina como ya decíamos antes, y en 1982, en el Mundial celebrado en España lo hacía con la selección italiana.

Ninguno de los dos finalistas tuvo un camino fácil hasta la final. En el último Campeonato del Mundo de Selecciones que no contaría con fase de grupos en la final y por lo tanto todo comenzaba en octavos, a Alemania Federal le tocó como primer rival los Países Bajos, mientras que a Argentina le tocaba la poderosa Brasil.

Pese a que quedaban lejos los años de la “Naranja mecánica”, la selección holandesa aún podía considerarse respetable, finalmente 2-1, para Alemania que se enfrentaría a Checoslovaquia en cuartos. Por otra parte, un solitario gol de Caniggia en el minuto 80 permitía a Argentina deshacerse de Brasil y verselas con Yugoslavia en la siguiente ronda del torneo.

Alemania Federal  se plantó en la semifinal ante Inglaterra tras ganar 1-0 a los Checoslovacos. Argentina tuvo que llegar al punto de penalti para pasar la eliminatoria y vérselas ante la anfitriona, la cual había dejado eliminadas ya a Uruguay en octavos 2-0 y a Irlanda en cuartos 1-0.

En semifinales ambos partidos, tanto Inglaterra-Alemania Federal, como Italia-Argentina acabaron 1-1 y tuvieron que solucionarse desde los once metros. Finalmente, y como comentábamos al inicio, la final Alemania Federal-Argentina.

España por su parte, no pudo pasar de cuartos de final donde se las veía con Yugoslavia. La selección balcánica se adelantó en el minuto 78 por mediación de Stojkovic, España reaccionó rápido y empató en el 83 Salinas, pero cuando pasaban 2 minutos del tiempo reglamentario, de nuevo Stojkovic anotó un nuevo gol que dejaba eliminada a la selección española.