El poker es uno de los juegos más practicados en todo el mundo, seguramente los que nos leen se conocen las reglas del poker, sobre todo teniendo en cuenta que actualmente está viviendo un nuevo auge donde son cada vez más y mejores las alternativas que tenemos para acercarnos y conocer más sobre este mundo, hasta que finalmente te acaba atrapando porque tiene algo que engancha, algo especial.

Algo que ha servido para que muchas películas hayan tenido a este juego de cartas, el póker, como protagonista o como hilo conductor de una historia paralela, dado que, aunque suene demasiado a frase hecha, da mucho juego. Y si de juego hablamos hoy nos vamos a ir al año 1990 para recordar una película del brillante actor Robert Redford.

Seguro que los amantes del séptimo arte y del póker ya sabéis de qué película se trata: Habana. Un film dirigido por el genial Sidney Pollak y donde era ya la séptima ocasión que trabajaba con Redford desde la década de los sesenta. Estaba interpretada por Lena Olin, Alan Arkin y el ya desaparecido Raúl Juliá.

Robert Redford en una de las escenas

Nos cuenta la historia de Jack Weil, un maduro y experimentado jugador de póker que llega en la Cuba de Batista, allá por los años 50, para participar en una de las más importantes partidas, posiblemente de su vida, donde si consigue ganar podría convertirse en multimillonario al instante y donde se las vería con lo más potente en cuanto a oponentes que saben jugar al poker se refiere. De esos a los que no sólo les sale la partida de poker gratis, sino que se llevan una buena cantidad dinero tras la partida.

En vísperas de la gran partida, y también del alzamiento de Fidel Castro, en debe tomar una de las decisiones más importantes de su vida, o seguir jugando o vivir la vida con la mujer de un revolucionario que está haciendo que la isla comience a levantarse contra el régimen a la que está sometida.

Quizá esta película fue bastante castigada por la crítica y mucha gente se quejó de que pecaba de ser bastante lenta además de tener una duración bastante extensa si se compara con otras películas del momento, pero aún así no deja de ser un buen film que nos muestra que el juego puede ser un estupendo acompañamiento para la trama de una película como esta.

Además, y por mucho que Weil asegure que lo suyo no es la política, finalmente descubriremos que en el fondo la situación de la isla le importa y acabará luchando por la causa que personalmente cree que es la más justa.

Pero hay momentos en los que esa presencia se acentúa y surge un gran interés por conocer todos los detalles de su existencia, su popularidad se revitaliza. Es lo que pasó a principios de los 90 con la película Parque Jurásico. Planteaba algo deseado por muchos, la existencia de estas apasionantes criaturas en la actualidad. Gracias a la ingeniería genética los dinosaurios habían vuelto a la vida en una isla de Costa Rica y lo que se planteaba su creador era abrir un gran parque al público, lo que no sale como se espera.

La idea nació en 1990 gracias a la novela del mismo nombre de Michael Crichton. El autor puede atribuirse haber devuelto a la palestra a los dinosaurios con su novela, una de las más leídas de la década. Tanto es así que el director Steven Spielberg la adaptó al cine en 1993.

La película protagonizada por Sam Neill, Laura Dern y Jeff GoldBlum, entre otros, fue todo un éxito de taquilla, recaudando más de 919.700.000 dólares en todo el mundo. La película ganó además los Oscar a los mejores efectos visuales, efectos de sonido y edición de sonido.

Con ella se inició una saga que continuaría en 1997 con la segunda entrega de la serie El Mundo Perdido, también a cargo de Spielberg. En el 2001 llegaría una nueva secuela que ya no estaba basada en el libro, en esta ocasión su director fue Joe Johnston. Y los amantes de la serie no deben desesperar ya que Parque Jurásico IV está en camino, fue anunciada por el propio Spielberg a finales de 2011. Así que en breve los dinosaurios volverán a estar de moda.

Las niñas desparecieron en noviembre de 1992 y fueron halladas en enero del 1993. Según la sentencia judicial Miguel Ricart y Antonio Anglés las secuestraron cuando hacían autoestop para ir a la fiesta. Tras violarlas en una caseta las asesinaron de un tiro y enterraron sus cuerpos. Cuando estos aparecieron las pruebas llevaron hasta ellos. Ricart fue capturado y permanece en prisión de donde no está previsto que salga hasta el 2023. Anglés está desparecido, es uno de los más buscados por la Interpol. Su pista se perdió cuando consiguió embarcar en un barco como polizón, se lanzó al agua al ser descubierto, cerca de las costas de Irlanda, se le cree muerto, pero no hay constancia.

Pero si este crimen, espeluznante de por sí, es especialmente recordado es porque marcó un antes y un después en el tratamiento de la información por parte de los medios. En 1993 las televisiones privadas no habían hecho más que empezar, hasta entonces la televisión era un servicio público, en el que la audiencia no era un problema, y no valía todo. Esto cambio cuando Nieves Herrero, en el programa ‘De tu a tu’ de Antena 3, entrevistó a los padres de las niñas asesinadas el mismo día que aparecieron los cadáveres. Algo así no se había dado hasta entonces. El drama se hizo espectáculo y las televisiones descubrieron que la sangre daba audiencia. El debate sobre hasta donde se podía llegar estaba servido, hubo críticos con esta forma de actuar, con la forma de presentar la tragedia al espectador. En aquel momento la psicosis llegó a todos los hogares, el suceso se exprimió al máximo y se abrió la veda para una forma de actuar que ha ido a más, consolidándose como una forma de hacer televisión.

El caso de las niñas de Alcácer ha hecho correr ríos de tinta, y sobre él planean todavía muchas dudas. Fernando García, padre de una de las niñas, siempre ha mantenido que hubo más implicados y que son muchas las lagunas. El modelo de televisión iniciado en los 90 le permitió saltar a la palestra y si bien pudo exponer su teoría, también fue condenado por injurias y calumnias. Un espectáculo más para rellenar la parrilla.

La serie comenzó a emitirse en 1989, en sus inicios era una serie que buscaba retratar con seriedad situaciones problemáticas en una familia americana, finalizando siempre con un mensaje moralista. Pero todo esto cambio con la presencia de Urkel, interviene por primera vez como el chico que va a salir con la hija mayor, Laura, por mediación del cabeza de familia.

Pronto se haría imprescindible, su cómico aspecto y su voz nasal y estridente se combinaban con una gran inteligencia, solo superada por torpeza. Todo ello dio lugar a situaciones que convirtieron a un personaje, en principio secundario, en protagonista, aclamado por el público en cada intervención.

Son recordadas frases como ¿he sido yo? que pronunciaba casi en cada capítulo y así un empollón con torpe aspecto se convirtió en un Urkel. La serie se emitió hasta 1998, en España fue Antena 3 la responsable de las emisiones, programándola una y otra vez, una forma de actuar habitual en la cadena, solo hay que recordar El príncipe de Bel Air, o Los Simpson.

Cuando acabó la serie, Jaleel White no llegó a alanzar la popularidad de quien le dio la fama, aunque recientemente se le ha podido ver interviniendo en series de éxito como House.

The Darkness es un cómic que se inició a mediados de la década de los noventa, cuando aún eran un entretenimiento bastante extendido a pesar de que las videoconsolas llevaban tiempo entre nosotros. Fue creado por Marc Silvestri, uno de los mejores dibujantes de cómics que hay hoy en día.

The Darkness es un poder sobrenatural cuya existencia se remonta a los orígenes del Universo, cuando la luz se separó de la oscuridad, lo que hizo que la oscuridad buscase un portador y eligió a la familia Estacado, una familia mafiosa de Estados Unidos.

Como siempre ocurre, en toda historia hay bien y mal y en The Darkness hay otro poder ancestral, el de la luz, conocido como The Angelus, quien siempre ha intentado destruir a su enemigo. The Darkness sólo tiene poderes en la oscuridad y una de sus características es que no puede tener relaciones sexuales con nadie o morirá cuando se engendre el bebé, a no ser que sea una niña, de lo contrario el portador no morirá.

Basándose en esta historia lanzaron un videojuego que ahora podrá ser tuyo por menos dinero del que te imaginas gracias a nuestros amigos de doctortrade.com, para cualquier plataforma de juego, desde videoconsolas hasta PC y lo mejor de todo, si en tu pedido adjuntas el código DT5REBAJAS te llevas el juego por cinco euros menos.

No dejes pasar esta oportunidad de tener The Darkness II, uno de los videojuegos más sonados de los últimos tiempos con el que podrás vivir impresionantes aventuras dando vida a Jackie Estacado, un jefe mafioso de Estados Unidos que tan famoso se hizo durante la década de los años noventa y que ahora regresa con más fuerza que nunca.

Los Simpson, esa familia disfuncional que se impone como imagen satírica de la sociedad americana, constituye una de las señas de identidad de la década de los 90. Desde el principio el personaje de Bart se convirtió en un icono popular. Camisetas, gorras, muñecos, llaveros… todo el merchandising posible está a su disposición. El éxito fue tal que la cadena colocó la serie en horario de máxima audiencia, algo impensable para una serie de animación.

Pero es que con Los Simpson cambiaron estos parámetros, a partir de entonces los dibujos podían ser también para adultos y empezaron a surgir otras series que seguían el camino iniciado por los vecinos de Springfield, es el caso de Futurama, South Park o Padre de familia.

Los logros y reconocimientos alcanzados por la serie se cuentan por decenas. Ha ganado 25 premios Emmy, 24 Annie, un premio Peabody, además, la revista Time la calificó como la mejor serie de la década de los 90, es una de las 30 series mejor valoradas y en el año 2000 recibió una estrella en el paseo de la fama de Hollywood.

La serie de Matt Groening lleva 24 temporadas en antena, sin visos de desaparecer. En estas dos décadas se ha convertido en un referente de la cultura popular, sus expresiones están en la calle y las situaciones por las que pasan son casi de obligado conocimiento. Una serie nacida en los 90 que ya es historia viva de la sociedad.

Napster revolucionó el mundo de las descargas

Napster abrió su ventana al mundo en el año 1998, apostando por la tecnología P2P e iniciando sin querer la eterna polémica se los derechos de autor en la Red.

Con un interfaz sencillo pero tremendamente intuitivo, Napster mostraba un camino sencillo para descargar música sin intermediarios por parte de los usuarios con un solo Click. Para los “inocentes” usuarios de los años 90 la palabra “increíble” salía de sus bocas cada vez que se ponían delante del Napster.

De manera asombrosa se hizo popular en todo el mundo, alcanzando un nivel alto de usuarios y con ellos el número de archivos a compartir, especialmente canciones en formato mp3, la música volaba de un ordenador a otro como si de magia se tratara.

Pero no todo iba a ser fácil para la plataforma Napster, en Diciembre de 1999 varias compañías discográficas iniciaron un juicio contra ellos; esto catapultó la fama de Napster que multiplico sus usuarios. Los internautas no creían que la solución fuese cerrar Napster ya que se crearían nuevas plataformas de compartición de archivos, y así fue, en 2001 las ventanas de Napster cerrarón pero la enorme puerta que abrió en la red sigue abierta.

En la actualidad numeroso software sirve de puente de compartición de archivos guiados bajo la sombra que dejó Napster. La lucha entre derechos de autor y libertad en la Red sigue a día de hoy una batalla que lejos de terminar parece destinada a no tener fin.

Pero sería en la década de los 90 cuando el grupo alcanzara sus mayores éxitos y repercusión internacional, convirtiéndose en todo un fenómeno fan. Las letras de sus canciones y la imagen de su líder, Enrique Bumbury, marcaron a toda una generación. No hay joven de los 90 que no conociera los temas de la banda: Maldito duende, La chispa adecuada o Entre dos tierras, se convirtieron en himnos.

El grupo editó su segundo trabajo, Senderos de Traición en 1990, fue número uno en España con 400.000 copias, en el 93 con El espíritu del vino llegaría su éxito internacional. El álbum fue número uno en Alemania, Suiza, México y España. En 1995, y tras un cambio de productor, se publicó Avalancha, pese al éxito del disco, más roquero, el grupo estaba inmerso en una profunda crisis de la que ya no se recuperaría y en 1996 anunciaron su separación.

A partir de entonces la discográfica con la que aún tenían contrato publicó cuatro discos más a base de temas antiguos, reinterpretaciones… Bumbury inició su carrera como solista. Pero los Héroes aún darían un coletazo más en 2007, cuando se volvieron a reunir. Con motivo de los 20 años de su fundación y para despedirse definitivamente de sus fans, ofrecieron una serie de conciertos que fueron masivamente seguidos por aquellos que con 15 años rezaban: “Entre dos tierras estás y no dejas aire que respirar”.

Kris Kross referente musical de los 90

Superar la brillantez de los 80 en el terreno musical era una apuesta difícil de ganar, por ello la industria musical se decidió invertir en un golpe de efecto arriesgado pero original; así nació Kris Kross un duo afroamericano compuesto por dos jóvenes, Chris “Mack Daddy” Kelly y Chris “Daddy Mack” Smith, que en 1991 rondaban los quince años y respondían a la fuerte demanda de un público que comenzaba a interesarse por el Hip Hop urbano y “transgresor” de letras zigzagueantes llenas de inconformismo.

Si a las cualidades que emanan la juventud de dos raperos se le une una imagen estudiada y calculada para lograr las más altas cotas de popularidad, tenemos a Kriss Kross absolutos dominadores de la escena musical y publicitaria de los años 1992 y 1993.

Su primer álbum “Totally Krossed Out” (1992) fue un rotundo éxito acaparando los números uno de las listas de éxitos y vendiendo la friolera cifra de cuatro millones de discos; de ahí sale un “hit” de los 90 conocido por todos “Jump”, que describe perfectamente el estilo de Kris Kross.

Dos discos más “Da Bomb” (1993) y ”Young, Rich & Dangerous” (1996) de cierto éxito culminan la carrera discográfica de este producto made in 90´s.

Actualmente a Kris Kross no se le considera una moda pasajera de principios de los 90, sino un referente para entender el Hip-Hop y el Rap, siendo fuente de inspiración para numerosos artistas y estilos musicales.

El estilo se generalizó a principios de los años 90 y raro era el adolescente que no tenía una bomber en el armario. Estas chaquetas son llamadas así por que era las que usaban los pilotos de los bombarderos americanos durante la guerra. Después la moda militar llegó a las calles y, como suele ser habitual, los jóvenes fueron los primeros en hacerse eco.

Las botas Dr. Martens era el calzado que complementaba ese look, aunque eran muy versátiles y se combinaban con cazadoras vaqueras, de cuero o con estilos punk. Nacieron a mediados del siglo XX en Alemania y a lo largo de los años 60 y 70 las adoptaron grupos con ideologías tan dispares como los skinheads y citados punks. La compañía sigue fabricando este calzado aunque ahora se denominan AirWair y se realiza en China y Tailandia. De hecho este tipo de bota ha sufrido un resurgimiento en los últimos años y es fácil volverlas a ver en los escaparates.

En definitiva uno de los muchos estilos que surgirían en la década de los 90 tras los excesos en la vestimenta de los felices 80.